Analyse des termes
Le sujet repose sur une définition implicite du théâtre par l’intrigue, héritée de la dramaturgie classique. Il faut la reconnaître, en mesurer la pertinence sur la pièce, puis la mettre à l’épreuve d’une autre définition, fondée sur le conflit et la présence.
Problématique
Une pièce sans intrigue peut-elle encore prétendre au statut d'œuvre dramatique, ou déplace-t-elle la notion même de théâtre ?
Le plan en trois parties
I
La pièce prive le spectateur de tout ce qui fait une intrigue
- Aucun événement extérieur : une visite, une conversation, une porte ; le monde n’entre pas.le début du mouvement 1, où la conversation commence déjà engagée, sans décor ni circonstances
- Aucune progression balisée : le texte est un flux continu, sans actes ni scènes.la quasi-absence de didascalies, d’un bout à l’autre du texte
- Aucun personnage au sens traditionnel : pas de nom, pas d’histoire, pas de destin à suivre.l’attribution des répliques à de simples initiales, tout au long de la pièce
TransitionCe constat d’absence est exact, mais il suppose que l’intrigue soit la seule forme possible de la progression.
II
Mais l’intrigue est remplacée par une progression d’un autre ordre
- Il existe bien un nœud, un aveu et un dénouement : la structure dramatique est conservée, mais miniaturisée.l’aveu du mouvement 2, où l’énoncé lui-même est donné pour anodin
- L’entrée des témoins produit un véritable retournement de situation et relance l’action.le mouvement 6, où la querelle privée réclame un arbitrage extérieur
- Le suspense porte non sur ce qui va arriver, mais sur ce que l’on va enfin réussir à dire.les esquives de H.2 au mouvement 1, avant que le grief ne soit formulé
TransitionOr la pièce ne se contente pas de remplacer l’intrigue : elle prétend atteindre quelque chose que l’intrigue empêchait de voir.
III
Le théâtre y gagne son essence : deux présences et une parole
- En retirant l’intrigue, Sarraute isole le conflit à l’état pur, qui est le principe du théâtre depuis la tragédie grecque.la ramification des reproches, mouvement 5 : la phrase initiale en appelle une série d’autres
- Le jeu devient l’enjeu : rejouer un ton est l’action même, et cette action n’est possible que sur une scène.la tentative de reproduire le ton, mouvement 4, et la contestation de sa justesse
- Le spectateur est mis en position de juge, ce qui l’intègre à la dramaturgie au lieu de le laisser en spectateur.le mouvement 6, où les répliques se policent dès qu’un tiers écoute
Ouverture
L’histoire de la scène contemporaine ne montre-t-elle pas que le théâtre gagne en intensité ce qu’il perd en péripéties ?