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Le théâtre du XXe siècle

Renouvellement, dialogue & mise en scène : lire une scène contemporaine

À propos de cette page
Ce QCM sur « Le théâtre du XXe siècle » en troisième teste tes connaissances en français de manière interactive. Les questions, classées par niveau (facile, moyen, difficile), respectent le programme officiel de troisième. Au programme : Le théâtre du XXe siècle : héritage et ruptures, Réécrire les mythes : Giraudoux, Anouilh, Sartre, Le théâtre de l'absurde : Ionesco et Beckett, Brecht et le théâtre qui fait réfléchir. À chaque réponse, une explication détaillée t'aide à comprendre tes erreurs et à mémoriser l'essentiel. Idéal pour s'auto-évaluer rapidement, réviser avant un contrôle ou consolider ses acquis. Quiz gratuit conçu par un professeur particulier à Marseille pour progresser en français en troisième.

Choisis ton niveau. Questions et réponses mélangées à chaque partie. Bonne chance !

Les 36 questions du QCM en version texte

Pour réviser sans écran ou imprimer : chaque question avec ses propositions ; la bonne réponse et son explication se déplient.

Niveau facile — 12 questions
  1. Les indications de l'auteur sur les gestes, le ton ou le décor sont :

    • A. les répliques des acteurs
    • B. les didascalies
    • C. les tirades des héros
    • D. les apartés au public
    Réponse

    B. les didascalies — Elles ne sont pas prononcées par les acteurs.

  2. Qui a écrit En attendant Godot (1953) ?

    • A. Eugène Ionesco
    • B. Jean Anouilh
    • C. Samuel Beckett
    • D. Bertolt Brecht
    Réponse

    C. Samuel Beckett — Deux vagabonds, un arbre, une attente.

  3. Un personnage seul en scène qui parle prononce :

    • A. une tirade
    • B. un aparté
    • C. une stichomythie
    • D. un monologue
    Réponse

    D. un monologue — La tirade s'adresse à un personnage présent.

  4. La Cantatrice chauve (1950) est une pièce :

    • A. d'Eugène Ionesco
    • B. de Jean-Paul Sartre
    • C. de Jean Giraudoux
    • D. de Jean Cocteau
    Réponse

    A. d'Eugène Ionesco — Sous-titrée « anti-pièce ».

  5. Le théâtre de l'absurde apparaît :

    • A. au XVIIe siècle
    • B. vers 1830
    • C. après 1945
    • D. après 1990
    Réponse

    C. après 1945 — Ionesco en 1950, Beckett en 1953.

  6. Anouilh, en 1944, réécrit le mythe :

    • A. d'Antigone
    • B. d'Œdipe
    • C. d'Ulysse
    • D. de Prométhée
    Réponse

    A. d'Antigone — Antigone dit « non » à Créon.

  7. La distanciation est un procédé de :

    • A. Brecht
    • B. Beckett
    • C. Ionesco
    • D. Vilar
    Réponse

    A. Brecht — Pour faire réfléchir le spectateur au lieu de l'émouvoir.

  8. Un échange rapide de répliques très brèves s'appelle :

    • A. une tirade lyrique
    • B. un monologue intérieur
    • C. un quiproquo comique
    • D. une stichomythie
    Réponse

    D. une stichomythie — Il traduit souvent un affrontement.

  9. Le Festival d'Avignon a été créé en 1947 par :

    • A. Jacques Copeau
    • B. Ariane Mnouchkine
    • C. Antonin Artaud
    • D. Jean Vilar
    Réponse

    D. Jean Vilar — Un théâtre populaire, ouvert à tous.

  10. Dans Rhinocéros (1959), les habitants d'une ville :

    • A. attendent un inconnu qui ne vient pas
    • B. se transforment en animaux
    • C. parlent en vers et en chansons
    • D. disparaissent un à un sans raison
    Réponse

    B. se transforment en animaux — Bérenger reste seul à résister.

  11. La double énonciation signifie que la parole théâtrale s'adresse :

    • A. à deux personnages à la fois
    • B. au personnage et au public
    • C. à l'auteur et au metteur en scène
    • D. au passé et au présent
    Réponse

    B. au personnage et au public — L'auteur parle au public par-dessus les personnages.

  12. Le Théâtre du Soleil a été fondé en 1964 par :

    • A. Jean Vilar, à Avignon
    • B. Jacques Copeau, à Paris
    • C. Ariane Mnouchkine
    • D. Samuel Beckett, à Paris
    Réponse

    C. Ariane Mnouchkine — Création collective, masques.

Niveau moyen — 12 questions
  1. « LE PÈRE, très calme, en pliant sa serviette. — Je vais tout casser. » Quel effet produit la didascalie ?

    • A. elle contredit la violence de la réplique et crée un décalage
    • B. elle décrit le décor de la salle à manger où se déroule la scène
    • C. elle indique que la scène est tragique et que le père souffre
    • D. elle remplace la réplique, que l'acteur n'a pas besoin de dire
    Réponse

    A. elle contredit la violence de la réplique et crée un décalage — Le calme du geste contre la violence des mots : comique ou inquiétant.

  2. Pourquoi réécrire un mythe grec pendant l'Occupation ?

    • A. parce que les auteurs de l'époque manquaient d'idées nouvelles
    • B. parce que le public exigeait des tragédies antiques en vers
    • C. pour parler du présent sous un masque et échapper à la censure
    • D. pour traduire fidèlement Sophocle et Euripide en français
    Réponse

    C. pour parler du présent sous un masque et échapper à la censure — Thèbes ou Argos permettent de parler de la France sans la nommer.

  3. Dans le théâtre de l'absurde, le langage :

    • A. est riche, poétique et chargé d'images surprenantes
    • B. est réservé aux monologues des personnages principaux
    • C. ne sert plus à communiquer : clichés, répétitions
    • D. est toujours écrit en vers réguliers et rimés
    Réponse

    C. ne sert plus à communiquer : clichés, répétitions — Les personnages parlent sans rien dire.

  4. Quel procédé de distanciation Brecht utilise-t-il ?

    • A. des décors réalistes reconstitués avec précision
    • B. des acteurs qui s'identifient totalement à leur rôle et pleurent
    • C. un suspense intense qui tient le public en haleine
    • D. des pancartes et des chansons qui commentent l'action
    Réponse

    D. des pancartes et des chansons qui commentent l'action — Le spectateur doit rester lucide.

  5. Dans Antigone d'Anouilh, le Prologue annonce la fin dès le début. Quel effet ?

    • A. il gâche la pièce en supprimant toute surprise pour le spectateur
    • B. il crée le tragique : on regarde les personnages aller vers l'inévitable
    • C. il rend la pièce comique en se moquant des personnages et du public
    • D. il permet de raccourcir la pièce en évitant la longue scène d'exposition du début
    Réponse

    B. il crée le tragique : on regarde les personnages aller vers l'inévitable — Savoir la fin renforce la fatalité.

  6. « — Tu viens ? — Non. — Pourquoi ? — Parce que. » Quel est le rythme de cet échange et ce qu'il traduit ?

    • A. lent : il traduit la tendresse entre les personnages
    • B. narratif : il résume l'action qui précède
    • C. rapide (stichomythie) : il traduit un affrontement
    • D. poétique : il traduit la rêverie des personnages
    Réponse

    C. rapide (stichomythie) : il traduit un affrontement — Répliques brèves = tension.

  7. Un décor réduit à un arbre et une route annonce :

    • A. un théâtre sans repères de lieu ni d'époque, centré sur l'attente
    • B. une comédie de boulevard dans un grand appartement parisien élégant
    • C. une pièce historique située dans une campagne précise et datée
    • D. une pièce pour enfants inspirée d'un conte de fées traditionnel
    Réponse

    A. un théâtre sans repères de lieu ni d'époque, centré sur l'attente — C'est le décor d'En attendant Godot.

  8. Dans La Cantatrice chauve, la fin reprend le début. Que signifie ce choix ?

    • A. que l'auteur a manqué de temps pour écrire une vraie fin
    • B. que les acteurs doivent recommencer la pièce sans pause
    • C. que la pièce est une comédie musicale à refrain
    • D. que rien ne peut changer : le temps tourne en rond
    Réponse

    D. que rien ne peut changer : le temps tourne en rond — La boucle est une image de l'absurde.

  9. Que signale une didascalie de silence répétée ?

    • A. une erreur d'impression dans l'édition de la pièce
    • B. que le temps s'étire et que l'attente devient le sujet
    • C. que la scène est finie et que le rideau va tomber
    • D. que les acteurs ont oublié leur texte pendant la répétition
    Réponse

    B. que le temps s'étire et que l'attente devient le sujet — Chez Beckett, les silences comptent autant que les mots.

  10. Un aparté est entendu par :

    • A. tous les personnages présents sur scène
    • B. le public seulement, par convention
    • C. personne, pas même le public de la salle
    • D. le metteur en scène uniquement
    Réponse

    B. le public seulement, par convention — Convention de la double énonciation.

  11. Quel courant croit que le théâtre peut changer le monde ?

    • A. le théâtre épique de Brecht
    • B. le théâtre de l'absurde de Beckett
    • C. le vaudeville de Feydeau
    • D. la tragédie classique de Racine
    Réponse

    A. le théâtre épique de Brecht — Brecht veut faire comprendre et agir ; l'absurde montre un monde sans issue.

  12. Les gardes qui jouent aux cartes dans Antigone d'Anouilh sont :

    • A. une erreur historique commise par l'auteur par ignorance de l'Antiquité
    • B. un hommage discret à la tragédie de Sophocle et à ses gardes
    • C. une scène supprimée lors des représentations de 1944 à Paris
    • D. un anachronisme volontaire qui rapproche le mythe du présent
    Réponse

    D. un anachronisme volontaire qui rapproche le mythe du présent — Le décalage est un choix d'écriture.

Niveau difficile — 12 questions
  1. Pourquoi une scène absurde peut-elle être à la fois comique et tragique ?

    • A. parce que les acteurs jouent volontairement mal pour faire rire le public de la salle
    • B. parce qu'on rit de la mécanique des répliques tout en reconnaissant une vie sans issue
    • C. parce que l'auteur hésite entre deux genres et ne parvient pas à choisir entre les deux
    • D. parce que le public ne comprend pas ce qui se passe réellement sur la scène du théâtre
    Réponse

    B. parce qu'on rit de la mécanique des répliques tout en reconnaissant une vie sans issue — Le rire naît du décalage, l'angoisse de ce qu'il révèle.

  2. Quelle différence oppose Brecht et Beckett ?

    • A. Brecht veut que le spectateur comprenne et agisse ; Beckett montre un monde qu'on ne peut changer
    • B. Brecht écrit en vers, Beckett en prose, ce qui change complètement le rythme de leurs pièces
    • C. Brecht est un auteur comique, Beckett un auteur tragique, sans autre différence notable entre eux
    • D. aucune : ils appartiennent au même courant et défendent exactement les mêmes idées sur le théâtre
    Réponse

    A. Brecht veut que le spectateur comprenne et agisse ; Beckett montre un monde qu'on ne peut changer — Deux réponses opposées au même siècle.

  3. « Vous parlez à qui ? — À personne », après un aparté. Quel jeu sur les conventions théâtrales reconnaît-on ?

    • A. un quiproquo classique entre deux personnages qui se méprennent sur ce que dit l'autre
    • B. une erreur de l'auteur, qui a oublié que l'aparté n'est pas entendu par les autres personnages
    • C. la convention de l'aparté est brisée : le personnage a entendu ce qui s'adressait au public
    • D. un monologue déguisé en dialogue pour tromper le spectateur sur le nombre de personnages
    Réponse

    C. la convention de l'aparté est brisée : le personnage a entendu ce qui s'adressait au public — Le théâtre du XXe siècle aime rendre visibles ses propres conventions.

  4. Un metteur en scène choisit des costumes modernes pour une tragédie grecque. Quel est le sens de ce choix ?

    • A. réduire le budget des costumes du spectacle
    • B. tromper le public sur l'époque de l'action
    • C. respecter l'époque de Sophocle et d'Athènes
    • D. montrer que le mythe parle du présent
    Réponse

    D. montrer que le mythe parle du présent — Comme les anachronismes d'Anouilh.

  5. Dans une scène, un personnage sans nom (A) répète la même question trois fois sans obtenir de réponse. Quelle analyse convient ?

    • A. A est bavard et l'auteur veut le rendre ridicule aux yeux du public de la salle
    • B. l'auteur veut allonger la scène pour atteindre la durée d'un acte
    • C. A est le héros de la pièce et ses questions font avancer l'intrigue
    • D. répétition et absence de réponse montrent l'échec du langage : l'absurde
    Réponse

    D. répétition et absence de réponse montrent l'échec du langage : l'absurde — Relier le procédé à son effet et au courant.

  6. Que change l'apparition du metteur en scène comme créateur au XXe siècle ?

    • A. rien : le texte reste le seul maître du spectacle
    • B. une même pièce peut donner des spectacles très différents
    • C. les auteurs ne sont plus nécessaires pour créer une pièce
    • D. les pièces deviennent plus courtes pour laisser place au jeu
    Réponse

    B. une même pièce peut donner des spectacles très différents — Copeau, Vilar, Mnouchkine : trois manières de faire théâtre.

  7. Pourquoi Ionesco appelle-t-il La Cantatrice chauve une « anti-pièce » ?

    • A. parce qu'elle refuse l'intrigue, le héros et le dénouement traditionnels
    • B. parce qu'elle est écrite contre le public, qu'elle cherche à provoquer et à choquer
    • C. parce qu'elle ne comporte aucune didascalie ni indication de jeu
    • D. parce qu'elle est jouée sans décor, sur un plateau entièrement nu
    Réponse

    A. parce qu'elle refuse l'intrigue, le héros et le dénouement traditionnels — Pas d'intrigue, pas de héros, pas de dénouement : aucune cantatrice n'apparaît.

  8. Rhinocéros montre une contagion qui transforme tout le monde sauf un homme. Quelle lecture en fait-on souvent ?

    • A. une fable sur les animaux sauvages et leur place dans la ville moderne
    • B. une comédie sur un zoo dont les pensionnaires se sont échappés
    • C. une image de la façon dont les idées collectives gagnent une société
    • D. un récit de voyage dans un pays où vivent des rhinocéros
    Réponse

    C. une image de la façon dont les idées collectives gagnent une société — Bérenger, dernier homme, refuse de suivre.

  9. Quelle réponse est complète à « comment mettriez-vous en scène ce silence ? »

    • A. « Je ferais un silence assez long pour que le public le remarque et comprenne que c'est un moment important. »
    • B. « Je laisserais les acteurs immobiles, éloignés, sur un plateau nu, sous une lumière qui baisse : l'attente est le sujet. »
    • C. « Je couperais le silence, parce que le public s'ennuie toujours quand personne ne parle pendant trop longtemps. »
    • D. « Je mettrais de la musique douce pour remplir le silence et pour que les spectateurs ne s'impatientent pas trop longtemps. »
    Réponse

    B. « Je laisserais les acteurs immobiles, éloignés, sur un plateau nu, sous une lumière qui baisse : l'attente est le sujet. » — Des choix concrets (espace, jeu, lumière) justifiés par le texte.

  10. Dans Mère Courage, Brecht refuse que l'on pleure sur l'héroïne. Pourquoi ?

    • A. parce qu'elle est méchante et ne mérite pas la pitié du public
    • B. parce que la pièce est une comédie et que les larmes n'y ont pas leur place
    • C. parce que l'actrice qui jouait le rôle ne savait pas pleurer sur scène
    • D. parce qu'il veut que le spectateur comprenne qu'elle n'apprend rien
    Réponse

    D. parce qu'il veut que le spectateur comprenne qu'elle n'apprend rien — Émotion contre réflexion : la distanciation.

  11. Une fin qui laisse les personnages immobiles, sans résolution, est typique :

    • A. de la comédie classique de Molière
    • B. du vaudeville de Feydeau et Labiche
    • C. du théâtre du XXe siècle
    • D. de la tragédie de Racine et Corneille
    Réponse

    C. du théâtre du XXe siècle — Le temps qui passe est le seul événement.

  12. Un élève écrit : « Cette scène est absurde parce qu'elle est bizarre. » Que manque-t-il ?

    • A. les procédés précis (répétitions, contradictions, silences) et leur effet
    • B. la date de la première représentation et le nom du théâtre où elle a eu lieu
    • C. le nom du metteur en scène et la description détaillée des costumes
    • D. un résumé complet de la pièce, du début jusqu'à la fin, acte par acte
    Réponse

    A. les procédés précis (répétitions, contradictions, silences) et leur effet — Nommer le courant ne suffit pas : citer et analyser.

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