Le théâtre du XVIIe siècle au XXIe siècle

Exercice 1 — Vocabulaire et définitions du théâtre
Corrigé :
Didascalie : indication scénique donnée par l'auteur dans le texte (décor, ton, gestes, déplacements des personnages). Aparté : parole dite par un personnage sans être entendu des autres personnages, mais entendu du public (convention théâtrale). Tirade : longue prise de parole d'un seul personnage en présence d'autres. Bienséance : règle du théâtre classique interdisant de montrer la violence ou des scènes choquantes sur scène (elles sont racontées par un récit). Exemple : dans Phèdre de Racine, la mort du héros est racontée par un messager (respect de la bienséance).

Exercice 2 — Les règles du théâtre classique
Corrigé :
Unité d'action : une seule intrigue principale, sans sous-intrigues parasites. Unité de lieu : toute l'action se passe en un seul lieu. Unité de temps : l'action dure au maximum 24 heures.

Dans Hernani, les trois unités sont transgressées : l'action se déroule dans plusieurs lieux (Espagne, Allemagne) et sur plusieurs mois/années ; plusieurs fils narratifs coexistent. C'est précisément ce qui fit scandale lors de la «Bataille d'Hernani» (1830) et signa la victoire du drame romantique.

Exercice 3 — Analyse d'un extrait de théâtre
Corrigé :
a) Cet extrait appartient au théâtre de l'absurde. Deux caractéristiques visibles : ① le dialogue tourne en rond, sans progresser (circularité) ; ② le langage est réduit à l'essentiel, il ne communique rien d'utile — les personnages constatent leur impuissance sans la dépasser.

b) La répétition «On attend Godot» crée un effet de ressassement circulaire : les personnages sont prisonniers de cette attente. Elle souligne l'absurdité de la situation : attendre quelqu'un qui ne vient jamais, sans pouvoir partir. Cela produit à la fois un effet comique (répétition mécanique) et un effet angoissant (enfermement).

c) L'impossibilité de partir symbolise la condition humaine selon Beckett : l'homme est condamné à attendre dans l'incertitude, sans pouvoir fuir. Cela crée chez le spectateur un mélange d'angoisse (la vie n'a pas de sens apparent) et d'identification (nous aussi, nous attendons quelque chose).

Exercice 4 — Comparer deux genres dramatiques
Corrigé :
La tragédie classique (XVIIe siècle, Racine et Corneille) obéit à des règles strictes : les trois unités (action, lieu, temps), la bienséance (pas de violence montrée) et la vraisemblance. Ses personnages sont des héros nobles ou mythologiques (rois, princes) soumis à un destin fatal. Le dénouement est funeste : mort ou ruine du héros. Exemple : Phèdre de Racine (1677).

Le drame romantique (XIXe siècle, Hugo) rompt délibérément avec toutes ces règles. L'action peut se dérouler en plusieurs lieux et sur plusieurs années ; les scènes violentes sont montrées ; le tragique et le comique coexistent. Le héros romantique est un personnage exceptionnel, souvent rebelle, déchiré entre ses passions et son destin. Exemple : Hernani de Hugo (1830), dont la première représentation provoqua la «Bataille d'Hernani».

Ces deux genres reflètent deux visions opposées du théâtre : la régularité et la raison pour les classiques, la liberté et l'émotion pour les romantiques.